以往的音乐课枯燥乏味，大多是以教师示范、学生模仿为主，这样会压抑学生的创造力。因此，激发学生学习音乐的主动性和创造性显得尤为重要，要让他们由被动地学习变为主动地学习，从而成为音乐实践活动的参与者。教师应通过丰富教学内容，唤起学生的想象力，通过引导学生感受音乐，从而达到音乐教育的目的。那么，作为音乐教育工作者在平时的教学实践中，我们该如何探索呢？
　　一、激发创新意识
　　创造是需要灵感的，灵感需要愉悦的心境与轻松的外部环境，在这种宽松的氛围中，学生能沉浸在音乐美的体验之中，保持快乐的心情，有利于学生创造性思维的生成。当然，兴趣是创新的动力，有了兴趣学生才会自主创新。因此在平时的教学中，教师应特别注重培养学生的学习兴趣，力争把课上得活泼生动、充满趣味。在音乐课堂中，要想为学生营造一个民主和谐的学习氛围，教师要让学生的主体地位不断提高，尊重学生的创意，通过师生互动交流，让学生主动参与到学习中去。例如我在教唱《快乐的小木匠》的过程中，先提问：请问我们用什么方式能使歌曲更活泼？有学生提出可以一、二两组演唱，三、四两组跳舞。学生们兴致勃勃，个个跃跃欲试，我顺势将他们分成两大组，共同来感受这种表现方式的实际效果，歌曲听起来情绪更活泼、层次更丰富了。接着我又请学生思考用怎样的节奏来配合表现这种活泼的场景呢？他们积极动脑，灵感迸发，创编出了许多节奏。此刻，教师适当引导并拿出了准备好的碰铃、三角铁、双响筒、圆舞板……只见学生积极性高涨，踊跃地用不同的打击乐器演绎出不同的节奏，这不仅充分发挥了学生的主体作用，而且将歌曲中蕴含的情感表现得淋漓尽致。
　  二、融入肢体语言
　　在音乐课上，学生们聆听着音乐，在美妙的乐声中，将身体作为一种“乐器”伴随旋律尽情展示。在音乐作品中，对于音乐的体验，每个学生是不一样的，他们能根据乐曲发挥想象，通过自己创造的动作自由地呈现音乐形象，增强创新意识。如在欣赏《龟兔赛跑》片段时，我先引导学生自主体会不同的音乐情绪，再用形体作为在曲子演奏中出现的一件乐器，自由地展现。音乐一响，学生们有的做吹“单簧管”状；有的做吹“大管”状；还有一位学生竟拿起了笔模仿指挥家投入地挥舞着指挥棒，学生陶醉其中，教室俨然成了音乐的殿堂。
　　三、关注欣赏教学
　　在欣赏教学中，教师要适度引导，鼓励学生对所听音乐有独立的感受。教师要注重在音乐创造活动中培养学生的内心听觉，让每个学生在欣赏中自主悟出音乐形象并能创造性地表现出来，这样有益于培养学生思维的多样性，这是其他学科无法比拟的。例如，在欣赏《如今家乡山连山》视频时，先让学生欣赏全曲，感受音乐展现的是怎样的场面，并用语言描述一下，让学生各抒己见。通过音响与画面的有机结合，让学生在音乐审美过程中获得情感体验，随后，学生凭借生活经验欢快地跳起了“赞家乡”的舞蹈，此时课堂气氛达到了高潮。
　  四、重视音乐实践
　　合作教学可以促进学生的学习，进一步增强他们的合作意识。电视上运动员们接力赛跑所体现出的团结合作精神常常令我感动，我常常想是否能在音乐课堂上也采取这种形式？于是，便勇敢地尝试起来。如教学《闪烁的小星》时，采用接力方式把全班分成四组，每组完成一种表演形式，打击乐的、演唱的、舞蹈的、指挥的等互相交换进行表演。瞬间，教室里的“小小乐器手”“小小歌唱家”“小小舞蹈家”“小小指挥家”纷纷闪亮登场。
　　总之，音乐教学要重视创新教育，要结合学科特点，营造宽松的音乐教学环境，充分发挥学生的想象力和创造力，让他们在音乐课堂中充分展示自己的才华，让学生在体验与鼓励中去探索最佳的艺术表现，不断激发学生的创造潜能，以创新之光，耀音乐课堂，切实提高学生的艺术素质。
　　（作者单位：江苏省扬州市江都区实验小学）